Vijest da se u BiH razvija potpuno nova video igra nije nešto što se može čuti često, ali nije nešto čega nema. Iako u posljednjih 30 godina imamo generacije koje su odrasle na video igrama i koje su izvršile i svojevrsni utjecaj na popularnu kulturu ovog područja, stvaralaštvo video igara još uvijek nije zaživjelo. Zašto? Mnogo je tu korelacija koje čine ovu, barem za sada, jednačinu. Ali da razvoj igara ovdje nije prisutan daleko je od istine. Gaming scena u BiH, ona koja se odnosi na stvaralaštvo i programiranje, trenutno postoji zahvaljujući nekolicini kreatora koji zapravo individualnim naporom stvaraju nešto lijepo i vrijedno.
Jedan od njih je i Belmin Kozlić iz Zenice, dugogodišnji dizajner u svijetu video igara koji je radio kao level kreator za igre Tropico 6 i Qube 2, te specijalista za Unreal Engine u firmi za VFX i CGI efekte. Belmin je u septembru 2024. godine zvanično publici predstavio demo svoje nadolazeće igre The Vanished Soul na kojoj radi samostalno.
“The Vanished Soul” je horor igra iz prvog lica s psihološkim elementima. Radnja se odvija 2016. godine u fiktivnom mjestu zvanom Novazenica, koje sadrži reference na Bosnu i Hercegovinu. Igrač preuzima ulogu protagonist koji istražuje misterije koje se odmotavaju u Novazenici i šumi po imenu Mirni Hlad. Pored realističnog i atmosferskog okruženja, igra će nuditi razne zagonetke koje treba riješiti da bi se napredovalo. Igrač može otkriti sporedne priče, interagovati s objektima u igri i uživati u bogatoj zvučnoj atmosferi.
U intervjuu za portal E-volucija, Belmin Kozlić nam govori o tome kako izgleda samostalno kreiranje igre, zašto je baš odabrao horor, o gamingu u BiH i kad možemo očekivati da zaigramo punu verziju igre The Vanished Soul.
Kako je izgledao početni proces planiranja igre? Kada si prvi put dobio ideju za nju? Da li su bh. legende i mitovi utjecali na priču igre?
Sve kreće od neke početne ideje koja može doći preko noći, a može se i kristalizirati nakon određenog perioda razmišljanja i dorada. Prije svega, znao sam da želim napraviti horor s realističnom atmosferom i imao sam osnovnu ideju o tome kako bi se igra mogla odvijati. Međutim, važno je napomenuti da je ovaj proces veoma iterativan i da tek nakon što nešto isprobate, možete shvatiti da to ne funkcioniše i da morate vršiti izmjene. To se događa konstantno, tako da finalni proizvod često bude znatno drugačiji od prvobitne zamisli. Ideja je nastala malo prije izlaska moje prve igre Roll the Ball, međutim, aktivno sam se posvetio razvoju ove igre u maju ove godine. Bh. legende i mitovi u trenutnom obliku nemaju veliki utjecaj na priču igre. Ipak, kako sam ranije naveo, mnogo toga se može promijeniti, pa svakako imam neke ideje sa strane koje bi možda mogle ući u finalni proizvod i uključiti bh. legende i mitove.
Kako se osjećaš sada, kad se The Vanished Soul bliži izlasku?
Preostalo je sigurno još otprilike godinu dana do izlaska. Činjenica je da se, kako se finalni datum bliži, postajete nervozniji, ali i uzbuđeniji te željno iščekujete prve recenzije i komentare onih koji su pokazali interesovanje za vašu igru. Još uvijek postoji nekoliko koraka koje treba pažljivo isplanirati kako bi finalni proizvod bio na zavidnom nivou. Iskustvo iz moje prethodne igre svakako mnogo pomaže.
Da li postoji specifična poruka ili tema koju želiš prenijeti kroz priču igre?
Mislim da je rano govoriti o specifičnoj poruci ili temi, naročito jer se priča u samoj igri još treba razviti. Pored toga, postoji mogućnost da će igra imati određeno grananje priče, tako da će igrač sam sebi odrediti sudbinu i krajnji ishod. Svakako postoji želja za nekom finalnom porukom, ali mislim da o tome možemo razgovarati nešto kasnije, ili, što je još bolje, prepustiti da igrač tu poruku spozna na samom kraju.
Za jednu horor igru, šta misliš da je važnije – atmosfera ili priča? I na koji način si balansirao ove elemente s aspektima specifičnim striktno za video igre?
Mislim da su i atmosfera i priča podjednako važni i da se vežu jedno za drugo. Ukoliko jedan od ovih segmenata krene drastično kaskati za prvim, interesovanje za završetak igre opada. U većini slučajeva, to se svodi na prikaz osnovne priče igraču, davanje raznolikih zadataka, te kroz raznolike sporedne predmete igrač može, ukoliko to želi, saznati mnogo više o pozadinskim elementima priče. Atmosfera, naravno, mora pratiti ono što je navedeno u priči, a najbolje se manifestuje kroz vizualnu i zvučnu prezentaciju igre i pokušava u određenim momentima stvoriti elemente tenzije i napetosti kod igrača.
Specijalist si za Unreal Engine koji je već decenijama jedna od ključnih alatki za stvaranje video igara, ali šta misliš koja će tehnologija najviše uticati na budućnost i razvoj video igara
S obzirom na to da prvenstveno radim u Unreal Engine-u, vjerovatno je moje mišljenje malo subjektivno, ali svakako vidim navedeni program kao lidera mnogo godina unaprijed. Primjerice, tvorci Unreal Engine-a su nedavno pokazali svoj novi tech demo i jednu veoma interesantnu tehnologiju koja će doći u program sa verzijom 5.5, a to su Megalights. Do sada smo morali paziti da se u svakom trenutku četiri dinamična izvora svjetlosti ne smiju preklapati sa svojim radijusom, jer bi to znatno moglo oboriti FPS. To je, naravno, predstavljalo limit i prepreku za developere po pitanju osvjetljenja u igrama. U njihovom najnovijem tech demu prikazali su scene gdje se hiljade dinamičnih izvora svjetlosti preklapaju sa minimalnim udarom na performanse. Pored toga, mislim da konstantno pokušavaju ukloniti sve one limite koji su bili prisutni ranije i dati što više slobode kreativnom aspektu kreacije video igara.
Kako balansiraš kreativnost s tehničkim mogućnostima u razvoju igara?
Pa ponekad, tehničke mogućnosti ili nemogućnosti zapravo maskirate ili zaobilazite kreativnošću. Moram spomenuti da sadašnji i moderni programi za kreaciju video igara imaju skoro pa neograničene mogućnosti, tako da developer može mnogo više svog vremena zapravo provesti na kreativan način i implementirati skoro sve svoje ideje u igru. Naravno, za takvo nešto morate imati izuzetno dobro poznavanje programa. Prije je situacija bila znatno drugačija i bili ste mnogo više limitirani, kako s programima, tako i s hardverom. Mislim da je za svaki projekat samo mašta limit, ukoliko imate dobru tehničku pozadinu, kako ličnu, tako i timsku, ukoliko radite na projektima s više ljudi.
Koliko su video igre oblikovale tebe i tvoje djetinjstvo? Kakav su značaj imale za tebe dok si odrastao?
Pa video igre i igranje istih su svakako bili razlog zbog kojeg sam odlučio da krenem učiti kako se prave. Pored toga, mislim da su mi mnogo pomogle da savladam i naučim engleski jezik. Također, smatram da igranje video igara može utjecati na vašu kreativnost u mnogim aspektima. Naravno, bitno je dozirati koliko i kada igrate, jer smatram da se pretjerano igranje može negativno odraziti, naročito na djecu.
Video igre se u BiH u obrazovanju spominju samo površno, bez dubljeg istraživanja, a i sama industrija postoji na marginama. Koliko bi obrazovanje moglo pomoći razvoju industrije u BiH, boljem razumijevanju i da li je to trenutno ključni nedostatak?
Mislim da bi obrazovanje svakako moglo pomoći da se stvori želja, prvenstveno kod mladih ljudi, da počnu razmišljati o eventualnoj karijeri game developera, ali i mnogim drugim zanimanjima koja ne moraju biti vezana za game development. Svakako bi se otvorio jedan novi put koji bi mladi ljudi mogli izabrati i okušati se u njemu. Primjerice, na predmetu informatike moglo bi se mnogo više pričati o softverima koji se danas koriste za razne projekte, poput Unreal Engina, Unityja, 3DS Maxa ili Maye, Substance Designera i raznih drugih. Pored toga, mislim da bi dosta domaćih developera rado došli kao gosti i uradili prezentacije onoga čime se oni bave. Također, mislim da Bosni i Hercegovini nedostaje jedna uspješna firma koja se bavi razvojem video igara, poput CroTeama u Hrvatskoj ili Nordeusa u Srbiji, i da bi eventualnim stvaranjem i ulaganjem u tu firmu interesovanje kod ljudi također poraslo.
Šta je bio najizazovniji trenutak u tvojoj karijeri kao developera?
Ono što je interesantno u karijeri developera jeste da svaki projekat i svaka video igra nose “najizazovnije trenutke,” i ako ih uspijete prevladati, u većini slučajeva imate izuzetno dobar proizvod. Međutim, možda bih mogao spomenuti odlazak u Dubai kada sam radio za jednog klijenta i tada sam se prvi put susreo s više stvari. Prije svega, letenje avionom i odlazak u nepoznato (izuzetno sam zahvalan svojim roditeljima koji su me tada pustili, sa tek napunjenih 18 godina), prvi projekat koji sam radio u Unreal Enginu 4 i prvi projekat koji se radio za VR. Nekako se nakupilo mnogo stvari koje sam radio prvi put u svom životu, na veoma bitnom projektu za koji smo imali izuzetno kratak rok da se završi. Na kraju, sve se završilo mnogo bolje nego što se iko nadao. U svakom slučaju, niko se ne treba bojati izazova jer vas oni čine jačim, iskusnijim i boljim na kraju dana.
U kojem aspektu bi se volio okušati u budućnosti?
Trenutno nemam neku ideju ili viziju, naročito jer sam radio na raznim projektima, poput VR i AR projekata, video igara, animacija, reklama, arhitekturalnih vizualizacija, NFT projekata i još mnogo drugih. Mislim da bih mogao i trebao poboljšati svoje sposobnosti programiranja, naročito ako želim u budućnosti i dalje razvijati svoje sopstvene video igre.
Kako vidiš ulogu indie developera u globalnoj gaming industriji?
Indie igre igraju ključnu ulogu u globalnoj gaming industriji, posebno u proteklih nekoliko godina, jer održavaju inovativnost i raznolikost unutar ovog dinamičnog sektora. Svakodnevno se pojavljuju nove indie igre koje ne samo da pomjeraju granice tradicionalnih formata, već i donose svježe perspektive i kreativne ideje koje često izostaju u mainstream naslovima. Developeri imaju slobodu da eksperimentišu s različitim igrama i narativima, što dovodi do stvaranja jedinstvenih iskustava koja se ne mogu pronaći nigdje drugo. Međutim, jedan od najvećih izazova s kojim se indie developeri suočavaju je dolazak do publike. Većina njih ima ograničene budžete za promociju, što otežava njihovu vidljivost na tržištu prepunom igara. Unatoč ovim preprekama, vjerujem da indie developeri imaju moć da oblikuju budućnost gaming industrije. Njihov doprinos inovacijama i raznolikosti može inspirisati velike studije da preispitaju svoje pristupe, što može dovesti do poboljšanja kvaliteta igara u cijeloj industriji.
About Author
